活動資訊
九零年代的北美人文藝術學界出現了「表演轉向」(the performative turn)的現象。如果謝喜納(Richard Schechner)在1992年發表的演說是決定性的時刻，我們不禁疑惑，為何戲劇研究領域的單一典範轉移對於更大的人文藝術知識圈會有所指涉呢? 謝喜納1992年的演說言詞激烈，鼓吹一門「表演研究」的新學科，雄辯的說詞，試圖讓這個結合人類學、社會學以及口述歷史研究的跨領域研究登堂入室，取代傳統以經典作品研究為取向的戲劇研究。謝喜納的說詞表面上看起來不過試圖以「表演」將傳統戲劇的範疇擴大，以擴張學科領域。他重新定義學科領域的嘗試其實反映出當時整個人文藝術學界，跨越領域的知識型態變遷(epistemic shift)現象。
當時嶄新的「表演」概念在後來的諸多學術話語變的無所不在。從後見之明來說，我們不妨認為謝喜納的宣言預示了奧斯丁(J. L. Austin)「表演性」(performativity)概念及其衍生體的大行其道。而「表演性」作為一個批判性概念其實折射出整個時代知識生產模式的根本性變化。謝喜納的演說不啻就是奧斯丁定義下的「表演性語言行動」(performative speech act)。在命名一個嶄新領域從無到有的誕生過程中，謝喜納不單只是擴張了一個學術領域，他其實宣告了一個舊的知識探究模式的死亡，而合法化了一個新的模式。謝喜納消解了知識領域的邊界，質疑闡釋真理的權力運作，顛覆文化價值的位階；他帶來的「表演轉向」試圖改變知識生產的模式，與李歐塔(Jean-François Lyotard)所稱的「後現代狀況」(the postmodern condition)若合符節，當符號遊戲取代了正典宏大敘事成為時代文化表述的常模。在所謂「後現代狀況」裡，知識生產不再追求實證主義的事實建構，而是無止盡對現況的質疑與探索。表演，由此看來，說明的不是一個新的研究領域，而首先必須是批判探索的方法。
「表演」質疑所有的再現機制，不論紀實或虛構，並彰顯出我們如何記錄過去，建構當下，以及想像未來的方法；「表演」將我們的主體位置放入前景，讓我們明白認同機制的形成以及主體再造的可能性；最後，「表演」必要考慮特定歷史狀況下的政治經濟，揭露當代新自由主義或是其他歷史狀況下，文化生產領域的界線分野，而其中裂隙又如何產生新的空間。
「表演轉向」首先是北美歐洲的學界現象，然而在全球知識傳播的取徑當中，它已經在不同的在地脈絡形成多元的狀態。「表演」作為方法不是以北美的話語為圭臬，進而套用在不同的在地文化語境。因此，此次會議不只重訪「表演轉向」作為探索再現機制與主體認同模式的方法。我們更歡迎世界各地的學者從各自的文化脈絡重新評估探索戲劇研究領域的在地「表演轉向」。此次會議以表演作為方法，以全球視野為角度，進一步打開「表演」作為探索全球化時代知識生產的批判性方法。
活動日期：
2019 年 12 月 05 日 (四)～2019 年 12 月 06 日 (五)
活動時間：
上午 8：30 點～下午 6：00 點
活動地點：
國立中山大學 - 文學院藝術大樓 - B1會議廳（804 高雄市鼓山區蓮海路70號）
報名資格：
1.相關表演藝術、藝術管理科系的教師及學生
2.對南台灣表演藝術發展與行銷有興趣之一般民眾
3.南台灣表演藝術團體報名連結：
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScgW-ZCMZZx61Gc9YhzCloTBRZgmWIfXeLmwauxnvZaU_uJJg/viewform
報名於今日起至2019/11/28(四)止
聯絡我們
Email : artsm@
mail.nsysu.edu.tw 
TEL : 07-5252000 # 3381
